"Чертов гений Тарантино": взгляд режиссера на "Однажды в Голливуде"

Описывать ленты Квентина Тарантино - это как пытаться рассказать о свете, который пробивается сквозь щель в старой крыше, в котором играет пыль, постепенно оседая на изуродованный труп и залитый кровью пол. Но я попробую.

Лента "Однажды в Голливуде" посвящена фабрике грез и ее жителям. Если вы далеки от мира кино, большинство деталей будет для вас непонятным. Если это первый фильм Тарантино, который вы увидели, есть большой шанс, что вы его не поймете. Если вы знаете о Тарантино только как об авторе кровавых фильмов, где все бегают и убивают друг друга, вы можете решить, что Квентин уже не тоРт. Но позвольте мне, скромной сектантке культа Великого и Ужасного, рассказать вам о всех прелестях нового проекта.

Сюжет довольно прост: "А что бы произошло, если бы убийцы Шэрон Тейт зашли не в тот дом?" Тарантино решил пофантазировать и рассказать об ужасном убийстве, которое долго держало в страхе жителей Голливуда. Если коротко, то вот вам справка: Шэрон Тейт, которую сыграла Робби, и трех ее друзей, жестоко убили в собственном имении в ночь на 9 августа 1969 последователи Чарльза Мэнсона. Именно его фамилию взял себе как псевдоним другой Великий и Ужасный - Мэрилин Мэнсон. 

Однако Тарантино не был бы Тарантино, если бы не спрятал сюжет в совершенно другой рассказ.

Именно поэтому мы два часа подряд наблюдаем за жалкими попытками остаться в большой игре двух мужчин - неудачника-актера Рика Далтона и его компаньона каскадера Клиффа Бута

Актерский тандем сыграл так искусно, что иногда казалось, будто на экране действует один персонаж. Две стороны одной медали под названием "рядовой актер". 

Там, где нужна была сила и решительность, выступал Клифф.
Там, где нужно было работать "лицом", на первый план выходил Рик.

Такое себе биполярное расстройство в исполнении замечательных Питта и Ди Каприо. Два часа неторопливого рассказа о житии-бытии не интересных, с точки зрения кино, персонажей и десять последних минут развязки сюжета. Таким трюком может овладеть только Мастер. И удалось ему это за счет бесчисленного количества деталей и ремарок. Но обо всем по порядку.

Во-первых, это диалоги

Реплики Квентина Тарантино состоят из обычных фраз, однако раскрывают персонажи и сюжет лучше, чем действо. В киношколах учат сокращать диалоги, потому что за этим очень скучно наблюдать. Учат раскрывать сюжет и персонажей через действие.

Но Квентин не учился ни в одной из киношкол, поэтому не знал об этом правиле. И очень хорошо, ведь девятый его фильм - эталон сценарного мастерства.

Лучше диалоги сработали в сцене разговора Рика Далтона и восьмилетней напарницы. Девочка за считанные минуты поставила актера на место. Ребенок полностью разбил попытки мужчины делать вид опытного и мудрого взрослого. Когда тебе не подыгрывают в попытках казаться, а не быть, шансов удержаться за маску практически нет.

Во-вторых, это игра актеров

Об этом можно было бы и не вспоминать, потому что игра актеров в этом фильме - это как воздух. Вы часто акцентируете внимание на воздухе, когда дышите? Или вы вообще акцентируете внимание на дыхании? То-то же. Я любовалась приемами, которые использовал Леонардо Ди Каприо для создания своего персонажа, начиная со складок на лбу и заканчивая сутулостью. Вместе с режиссером они создали богатый арсенал, который помог нам поверить, что перед нами неудачник. 

Брэд Питт использовал движения и тело, плюс улыбка. Вместе это помогло создать образ интроверта, который постоянно выгребает чужое дерьмо - вот и в финале Клифф предотвратил жестокую расправу ценой собственного здоровья. 

Не могу также не упомянуть гениальную игру Робби, актрисы с прекрасным потенциалом, которой пришлось играть на микропроявлениях, и это ей удалось лучше любого. Легко играть роли эмоциональные, когда у твоего персонажа непростая судьба. Очень сложно играть ангела. А Шэрон Тейт была ангелом.

В-третьих, это сарказм

Квентин прошелся асфальтовым катком по всему, из чего состоит его мир. Очень тонко пошутив над голливудским пафосом - жить надо исключительно на холмах и не снимать, а именно владеть жильем. Сниматься в спагетти-вестернах? Это недостойно актера. Быть супермачо на экране и истеричкой в ​​трейлере - вполне естественно. Расклеиться дважды в день, ведь сначала ты ничтожество, а потом тебя похвалили за игру - так это же обычный рабочий день актера. 

В этом весь Голливуд, киноиндустрия и искусство в целом - казаться, а не быть, пока не станешь тем, кем кажешься.

Не обошел сарказмом хиппи, в которых считывается тонкий намек на миллениалов с их инфантильностью. Досталось немного феминисткам - женщины в картине самостоятельные, независимые и храпят не слабее мужчин.

Но больше всего Квентин прошелся по себе, любимому. Одна сцена с огнеметом в дешевом фильме про фашистов чего стоит - декорации ничего не напоминают? Поклонники режиссера считают его живым классиком, поэтому цитировать "фильм Тарантино" для Квентина - это очень тонкая самоирония.

Или ирония над своей любовью к женским ступням: в сцене с Шэрон Тейт в кинотеатре ноги Робби припорошенные пылью, в сцене путешествия на ранчо Спана ножки Маргарет Куэлли давно не видели педикюра. И это все подается гипертрофированно и преднамеренно. Тарантино наконец-то может посмеяться над самим сабой, и это сильно радует всех его фанатов.

Ну и напоследок

Давайте разберем кульминацию фильма - жестокую сцену расправы над горе-убийцами. Зная, как Тарантино использует символы и подводит к развязке сюжета, я смаковала развитие событий, понимая, к чему здесь корм, собака и хиппи. Когда наблюдаешь за работой гения, чувствуешь его талант по вкусу. Тебе становится вкусно от понимания, насколько все подробно и нет ни одного лишнего движения. Сигарета с кислотой, которая расслабила Клиффа и позволила не умереть от болевого шока. Собака, приученная реагировать на команду к еде (и которая не успела поесть, следовательно, голодная и злая). Море крови и изувеченных, разодранных тел, жесткая схватка "трое на одного", в которую веришь абсолютно, ведь час назад нам показали, как Клифф надрал зад самому Брюсу Ли. Ну и огнемет. Огнемет, как чеховское ружье - выстрелил точно в нужный момент.

Именно сочетание неторопливой истории о двух неудачниках, гнетущего наблюдения за очаровательной Шэрон - ведь мы знаем, как оборвалась его жизнь - и по-тарантиновски жестокой кульминации, в которой преступников наказали, создали магический коктейль под названием "Однажды в Голливуде".

Можно копать еще глубже и найти много цитирований, отсылок и аллюзий автора на фильмы 60-х годов, однако лучше, чтобы вам об этом рассказали кинокритики. Я лишь скажу напоследок, что такой уровень сарказма, мастерства раскрытия персонажей и актерской игры мало кто может предложить. Разве что Вуди Аллен. Мне нравится, как Квентин завершает свою карьеру - он когда-то признался, что планирует снять только 10 картин и это его девятая работа. Когда ты можешь посмеяться над собой - ты достиг дзена. Когда ты цитируешь сам себя как классика - тебе уже нечего делать в кино.

Фото и видео с официального сайта фильма onceuponatimemag.com

Ольга Гдуля
Для публикации комментариев нужно авторизоваться!
Через социальные сети
Через почту
Вы
Войти
Через социальные сети
Через почту