- Андрей Яковлевич, чем сегодняшний кинофестиваль "Молодость" отличается от того, каким был 50 лет назад?
- 50 лет - это фактически треть истории мирового кино, потому что кино существует 130-140 лет, меньше 150. Кроме этого "Молодость" - это еще история страны. Изменения, которые связаны с независимостью, безусловно повлияли на развитие фестиваля.
Одно дело - фестиваль был какой-то частью событий в Советском Союзе, другое - это главное кинематографическое событие независимой Украины.
50 лет назад фестиваль начинался, как обзор студенческих работ института Карпенко-Карого. Это был чисто студенческий фестиваль и он возник, действительно, довольно неожиданно, потому что в Украине была более жесткая цензура, чем где-либо - в Москве, Тбилиси, Риге. Тогда даже некоторые фильмы, которые демонстрировались там, у нас, в Украине, были запрещены.
Непростые времена: 1970-й год, когда закончилась оттепель и начинались более строгие брежневские времена, тогда и возник фестиваль, с каким-то центром свободы.
Буквально в течение первых лет "Молодость" стала открытым украинским фестивалем для всех республик Советского Союза. И уже тогда была выработана формула фактически той программы, которая существует до сих пор: соревновались отдельно студенческие работы, отдельно первые короткометражные работы по направлениям - документальные, игровые и анимационные, и первые полнометражные игровые картины.
Я пришел на фестиваль в конце 80-х годов, во время перестройки, чтобы сделать фестиваль международным.
Тогда существовал один международный фестиваль - в Москве. Он был очень официальный. А то, что возникло в Киеве, когда приезжали люди из разных республик и могли свободно общаться, казалось немного странным. И уже во второй половине 80-х годов, когда ощущалась перестройка, мы начали приглашать первых кинематографистов социалистических стран - Польши, Чехословакии, Венгрии. Затем уже немного люди пришли даже из Финляндии и Израиля.
Наша команда состояла из меня и Алика Шпилюка, который сейчас больше работает на одесском фестивале. У нас тогда был свой киноклуб "Диалог", где опять же появилась возможность показывать фильмы, которые долго были запрещены. На экранах появлялись фильмы Бергмана, Копполы, Формана.
Я помню в кинотеатре "Кинопанорама" показывали Пазолини - это были невероятные очереди, переполненные залы, делали мгновенный перевод, когда переводчики на слух переводили фильм в зале с микрофоном.
И нас пригласили в качестве консультантов, чтобы делать фестиваль международным. А дальше случилось то, что случилось. Украина стала независимой.
И вот в конце 80-х мы начали делать международный фестиваль, а фактически в 90-х я его возглавил, и в 1993-м мы его зарегистрировали официально как международный фестиваль.
Далее тоже были события, мы развивались. Фестиваль занял место не только в Украине, но имеет резонанс в мире. Ежегодно на "Молодость" приезжают и демонстрируют свои фильмы примерно 60 стран мира.
- Как пандемия повлияла на фестиваль?
- Пандемия влияет на всю индустрию. Мы в течение года много ездили на различные фестивали, имели возможность увидеть фильмы вживую, договориться, встретиться и пригласить каких-то актеров, режиссеров. Последний такой фестиваль был в феврале - Берлинский.
После этого крупные фестивали из-за пандемии были отменены или перенесены. Московский фестиваль, который должен был проходить в апреле, перенесен на конец сентября. Канны отменили вообще, Карловы Вары отменили вообще. Локарно отменили частично. Другие фестивали провели свои события онлайн, что все же не является фестивалем.
Понимаете, фестиваль - это не просто просмотр фильмов.
Поэтому, безусловно, мы приняли решение, что будем проводить фестиваль. Это вызвало резонанс за рубежом, ведь неужели - неужели фестиваль будет в реале?
Еще один фестиваль, который должен состояться сразу после нас и вживую, это Венецианский фестиваль.
Безусловно, пандемия дала толчок поиска новых форм, которые так или иначе присутствовали в нашей жизни, но обидно, что не все смогут приехать на фестиваль. И, безусловно, ограниченность. Зал должен быть заполнен на 50 процентов.
Знаете, ощущение, когда ты представляешь картину и видишь переполненный зал, иногда сидели в проходах - это одно дело, другое дело - это когда наполовину заполненный зал. Ну что делать? Хоть так. Кроме того, у нас есть площадка под открытым небом, но и там должна быть дистанция в рассадке людей.
Венеция, например, сказала, у них вместо 50 залов будут работать только 15, и они говорят о потерях двух миллионов евро на продаже билетов.
- Вы подсчитывали потери?
- Трудно сказать, но если мы рассчитывали на полные залы, а будет 50 процентов. Хотя продажа билетов - это небольшая часть нашего бюджета, поэтому для нас это не так существенно, но все равно пандемия взяла свое. Мы должны тратить бюджет на пошив шести тысяч масок, антисептики и так далее.
- Кто из международных звезд приедет на "Молодость" праздновать юбилей? Десять лет назад, помню, приезжало много звезд из России.
- На сорокалетии были Жерар Депардье, Фанни Ардан, Софи Марсо, Кристофер Ламберт, Людмила Гурченко, Владимир Меньшов, Рената Литвинова. Во-первых, тогда была возможность сотрудничать с Россией, сейчас мы этого не делаем, потому что так или иначе - это страна-агрессор. А также интеллигенция, которая поддерживает Украину, не имеет возможности приехать, и мы не видим в этом смысла.
Что касается гостей из Европейского Союза, то такого звездного состава мы не увидим. Люди боятся, и мы это понимаем, хоть и планируем делать тесты ПЦР для гостей, чтобы они могли выехать уже с анализом и не быть на самоизоляции.
Вы видите, в Европе все ожидают, что будет вторая волна где-то в октябре. А на самом деле вторая волна во всем мире происходит именно сейчас.
Поэтому, действительно, вектор фестиваля в этом году - для внутренней аудитории. Хотя при поддержке Украинского культурного фонда нам удалось сделать мощную онлайн-платформу, которая позволит нашим коллегам на Западе быть участниками фестиваля, посмотреть фильмы и принять участие в интерактивных событиях.
- А все же, кого из гостей ждать?
- Приедет молодая актриса, американская звезда Иванка Сахно. Будет премьера фильма Let it snow, как особое событие на фестивале.
У нас есть традиция вручения почетного приза - "Скифского оленя" - за вклад в мировое киноискусство. В этом году его получит звезда Робер Оссейн, которого наша публика преимущественно знает по роли Жоффрея де Пейрака в фильме "Анжелика". Но он значительно большего диапазона актер и режиссер. Возглавлял Национальный Народный театр в Реймсе, в парижском дворце спорта ставил огромные спектакли: "Дантон и Робеспьер", "Человек по имени Иисус".
Сегодня ему 92 года, он готовит новый спектакль "Собор Парижской Богоматери", и к нему едет наша группа, чтобы вручить "Оленя" и записать его для зрителей "Молодости". В таком возрасте рискованно куда-то лететь. Но он абсолютно работоспособен и счастлив получить наш приз. Его мама, Анна Минковски, росла и училась в Киеве.
- На какие фильмы фестиваля советуете обратить особое внимание?
- Один человек не может пересмотреть пять тысяч фильмов, поэтому у нас работает команда.
Что касается конкурсной программы, которая состоит из студенческих короткометражных и полнометражных фильмов, я бы не хотел что-то выделять, потому что это сложный отбор. Мне легче комментировать нашу внеконкурсную программу. У нас есть 12 специальных программ.
Опять же, пандемия нам помешала в чем-то - некоторые украинские фильмы, которые мы ожидали, еще не завершены, а с другой стороны, в чем-то помогла, потому что есть украинские фильмы, которые ждали своей премьеры и не выходили на экраны. Поэтому сложилась замечательная программа украинских премьер. Это и новый фильм Романа Балаяна, и фильм Вячеслава Криштофовича "Предчувствие", и фильм Сергея Буковского о Валентине Сильвестрове.
Также нам очень важно, чтобы фестиваль имел воспитательную функцию. Поэтому у нас есть программа киноклассики, которая называется "Столетие великих".
Мы отбираем для нее работы актеров и режиссеров, которым бы исполнилось 100 лет. В 2020-м сто лет Юлу Бриннеру - очень известному актеру, который сыграл главную роль в фильме "Тарас Бульба" , и безусловно его звездная работа в "Великолепной семерке". Еще - замечательный японский актер Тосиро Мифунэ. И в этом году - столетие Феллини. Мы покажем мой любимый фильм этого режиссера "Ночи Кабирии".
Все фильмы киноклассики - реставрированные. Они фактически сделаны заново, в превосходном качестве.
Отдельно отметил бы детскую программу. Она конкурсная. Рассчитана на подростков от 10 до 14 лет. Именно в этом возрасте, по моему мнению, воспитывается человек как зритель. И наша задача привлечь внимание ребенка к фильмам, которые заставляют задуматься.
Вы знаете, у многих из нас есть дети или, как у меня, внуки определенного возраста. И безусловно, когда они видят картину из Афганистана, это для них потрясение, для детей, которые воспитываются в совершенно иных условиях. Это фильмы, которые ставят проблемы. Проблемы взросления детей.
Очень интересная программа, которую нельзя обойти вниманием, "Солнечный зайчик". Она существует с 2001 года и посвящена проблемам ЛГБТ. Программа до сих пор актуальна, потому что она шире, чем только разговоры о человеке, который выбирает сексуальную ориентацию. Это разговор о толерантности, отношении общества к людям с другой религией, с другими политическими предпочтениями, с другим цветом кожи. К сожалению, мы видим, что в мире и в Украине эти проблемы до сих пор актуальны.
- Будут ли в программе фильмы о войне, переселенцах?
- Безусловно. Например, фильм украинско-швейцарского производства "Забуті". Это как раз о переселенцах, о людях, которые сначала жили на грани, а потом поехали в Киев или в другие города Украины.
Это не война в чистом виде, но это проблема адаптации людей, которые отрываются от своих корней в связи с политической ситуацией, с войной. Это очень мощная, по моему мнению, картина, она уже имела свои премьеры в мире, была награждена на Варшавском фестивале прошлой осенью.
- Расскажите историю возникновения награды "Скифский олень". Кто ее автор?
- Это было в конце 80-х годов, когда мы создавали фестиваль как международный. В советские времена вручали хрустальные вазы, расписные тарелки - такие были призы. А, безусловно, каждый международный фестиваль имеет свой символ - золотая пальмовая ветвь, золотой медведь, леопард, тигр. Каждый ищет свой символ, и мы искали.
И тогда молодой художник, скульптор Волошин, предложил нам воссоздать из известных клейнодов Украины скифского оленя. Он нам разработал дизайн, олень был из бронзы, и мы его вручали в начале 90-х. Затем Волошин поехал за границу и оставил нам авторское права.
Позже другой киевский скульптор несколько изменил вид оленя, а затем украинский ювелирный дом Kimberl предложил сделать оленя драгоценным. Он из чистого серебра, позолоченный и с двумя небольшими бриллиантами. И, безусловно, еще добавляются денежные призы. С этим нам помогает на протяжении 20 лет наш партнер - компания МСЛ.
Олень, конечно, не бегает по Крещатику, но это наше животное, которое живет в наших лесах и очень красивое. Это такая реплика к нашему национальному символу, нашей истории.
- В этом году в Госкино было подано рекордное количество заявок на поддержку дебютных фильмов. Приблизительно 176. С чем вы связывайте этот всплеск?
- Я работаю в Совете Госкино по поддержке кинематографии. Как раз являюсь одним из тех членов жюри, который определяет победителей кроме экспертов. Действительно, в этом году было очень много проектов.
Понимаете, в середине 90-х были очень тяжелые времена, когда в Украине производился один полнометражный фильм в год или было 5 фильмов вообще украинских. За последние годы проведена огромная работа со стороны государства.
Мы обычно любим ругать власть, в плане культуры особенно, но здесь стоит отдать должное.
За последние 10 лет очень многое сделано. Поэтому это дало такой толчок. Появилась индустрия. Потому что, безусловно, таланты в стране всегда были, но сейчас созданы условия для их реализации.
С другой стороны, многое, что снимается - не все становится шедеврами, но это нормальный процесс. В мире иногда снимается такой хлам, что стыдно смотреть. Но то, что касается украинского кино, мы видим победы на престижных фестивалях, участие в престижных фестивалях. Ну как можно было мечтать, что каждый год мы будем иметь что-то в Берлине, Венеции, Каннах?
- В одном интервью вы сказали, что в Украине просят госфинансирование для того, чтобы освоить бюджет, а не снять хорошее кино и продать в мире.
- Киноиндустрия становится настоящей, когда продюсеры вкладывают или свои средства, или собирают их, и имеют не только государственную поддержку, но и внегосударственную. И это очень важно, что у нас появляются фильмы, которые снимаются на внегосударственные средства.
В этих случаях продюсеры задумываться, как реализовать картину. Потому что есть и негативное явление: получил государственные средства, заплатил гонорары, снял кино, а других целей и нет.
Задача должна быть не только снять, а и заработать в реализации. И этот путь только начинается. Он нелегкий, потому что много лет не было опыта. И полноценной украинской киноиндустрии не существует.
Индустрия - это когда минимум 50 процентов расходов фильма отбивается на внутреннем и внешнем рынках.
В Украине не хватает кинотеатров. Их нет в маленьких городках и селах, поэтому рынок еще не очень развит. Но парадигма мышления у продюсеров меняется, и каждый день радуешься новостям, что украинские фильмы продаются на Амазон, на Нетфликс, выходят ограниченным прокатом во Франции, Польше где-то еще.
- Молодым людям, которые не прошли конкурс в Госкино и не получат финансирование, где посоветовать искать деньги для реализации своих замыслов?
- Существует пословица: "Талант найдет себе место". В основном, все, кто настоящий талант, пробиваются.
Да, государство не может финансировать много фильмов. Но Украина и не нуждается в производстве своих 100 фильмов в год. У нас нет рынка.
Во Франции производится где-то 250 фильмов полнометражных в год, в Польше - 35-50. Это и наше количество.
Кроме того, другая проблема: "у кого есть рот, тот и поет". Есть сценарии абсолютно неинтересные, есть люди, которые хотят снимать кино, но не понимают, что у них нет таланта. Это же трудно сказать человеку в глаза, что на самом деле ты не режиссер, не актер, не продюсер.
Где искать? Киноиндустрия много лет ждет закона о меценатстве. Он нужен, чтобы состоятельные люди охотно вкладывали деньги в искусство, культуру, кино. Для них нужно создать условия, уменьшить налоги. Это большая работа, которую должны выполнить законодатели.
- Сейчас модно говорить, что стриминговые платформы разорят кинотеатры. Чувствуете угрозу?
- Не верю. Меняются, конечно, какие-то формы в разные периоды, вот даже последние 50 лет истории кино - разные были волны: переполненные залы - потом отток, появление DVD, но все равно люди вернулись в кинотеатры.
Знаете, так говорили всегда: когда возникло кино, утверждали, что это уничтожит театры. Не уничтожило. Появление телевидения - уничтожит кино. Не уничтожило.
Не погубят стриминговые платформы кинотеатры. Да, будет в какой-то момент отток зрителей, но это другая форма.
Я помню свои ощущения, когда в 70-е привозили из Москвы мировую классику и показывали в бывшем Октябрьском дворце на огромных площадках какой-то фильм или сборник короткометражек Чаплина. Переполненные залы. И ты падаешь с кресла, смеешься вместе, это ощущение коллективного.
А когда ты смотришь эти короткометражки по телевидению или на компьютере, это абсолютно как футбольный матч смотреть не на стадионе, а дома.
Ощущение всплеска, когда энергия выйдет из тебя, - это очень важно в коллективном восприятии, поэтому кинотеатры будут существовать.
- А фестивали, которые на грани закрытия из-за пандемии, восстановятся?
- Восстановятся. Тот же Каннский фестиваль не ушел в онлайн, они его отменили. Потому что проведение такого фестиваля онлайн - это нонсенс.
Я помню, это было более 20 лет назад, когда уходил из Берлинского фестиваля его многолетний и лучший, по моему мнению, директор - Мориц де Хадельн. Наш хороший друг, которого мы тоже награждали за вклад в мировую кинокультуру. Он тогда сделал прием, пригласил коллег, директоров других фестивалей, и шла беседа, что фестивали будут со временем не нужны. Мол, зачем ездить в Канны, если через неделю можно эти фильмы на какой-то платформе посмотреть?
Понимаете, мы прошли всю эту историю за 50 лет, от факса до первых имейлов. Я помню, как жена Депардье - Элизабет - мне сказала, что она рассталась с Жераром из-за того, что у нас плохо работал телефон. Она ему не могла сюда дозвониться.?
Но Мориц де Хадельн сказал, что фестивали будут, потому что нам необходимо будет увидеть друг друга, смотреть в глаза, вместе поднимать бокалы, общаться. Ведь все же фестиваль - это праздник, от слова фест.
???
Фото: Дарья Давыденко и пресс-служба "Молодости"