Киновед "Довженко-Центра": "Украинский кинематограф 1920-х пошел дальше чем Голливуд"

Накануне открытия Музея кино в Киеве (12 сентября) "Йод" пообщался с культурологом Анной Онуфриенко о том, как украинизация в начале XX века позволила художникам создать отечественную киноимперию.

В 1920-х годах в Украине в течение 8-9 лет состоялся небывалый культурный всплеск - развивались театры, литература, искусство. Вместе с ними произошел взлет и отечественного кино: наши фильмы показывали за рубежом, а на студиях в Одессе, Киеве и Ялте работали известные актеры того времени. Это стало возможным благодаря Всеукраинскому фотокиноуправлению (ВУФКУ), которое, однако, вспоминают не так часто.

За неполных 9 лет существования организации украинские художники успели отснять более сотни фильмов - от документального кино до классических боевиков. Большинство из них не сохранились, однако дошедшие до наших дней называют образцом украинской кинематографии (фильмы "Земля", "Человек с киноаппаратом" или "Тарас Трясило").

Спустя почти столетие в Киеве открывается выставка, посвященная кино 1920-х годов - "ВУФКУ. Lost & Found" (кураторы - Анна Онуфриенко, Станислав Мензелевский, Александр Телюк). 

Она станет первой экспозицией Музея кино, который будет показывать историю украинского кинематографа через призму современности.

Что там будет - рассказывает Анна Онуфриенко, кинознаток "Довженко-Центра", который по сути является государственным фильмофондом Украины.

Сине-желтый Голливуд

- Вспоминая контекст украинской культуры 1920-30-х годов, чаще всего говорят о наших писателях или развитии театра (Лесь Курбас, например). Почему тема кино и деятельности ВУФКУ отошла на второй план?

- Не могу сказать, что кино двадцатых годов умалчивается, но аббревиатура ВУФКУ действительно сегодня мало кому знакома. Когда говорят о кино 1920-х, фигурируют фамилии Довженко, Вертова, Кавалеридзе, но о самом ВУФКУ редко говорят как об отдельном феномене. Кстати, не все знают, что у Курбаса тоже были режиссерские работы над полноценными фильмами, которые, к сожалению, не сохранились.

Развитие украинского кинематографа 1920-х-30-х годов чаще всего связывали с рядом киностудий - в Одессе, Киеве и Ялте, - или определенными известными личностями, на которых и останавливались. 

Но кино - это командный процесс, и за каждым фильмом стоит колоссальная работа многих людей.

 Поэтому в выставке мы делаем акцент на ВУФКУ как целой организации, которой в то время в пределах Украины не было конкурентов - она ​​единственная отвечала за сферу кино.

- Это время в истории кинематографа называют "украинским Голливудом". Действительно ли тогдашнее отечественное кино могло поспорить с американским?

- Эта фраза принадлежит украинскому писателю Юрию Яновскому. Он, кстати, также был редактором на студии ВУФКУ. Это сравнение довольно уместно, ведь в то время в Украине занимались всеми процессами для полноценного создания кино: разработкой идеи, написанием сценариев, непосредственно самими съемками. А еще - у нас были студии, павильоны, прокат и даже кинореклама! ВУФКУ имело собственную сетку периодических изданий о кино и также занималось образованием. Возможно, в этом оно пошло даже дальше Голливуда.

Также ВУФКУ было активным дистрибьютором кино. Фильмы наших студий показывали в Европе, Америке, некоторые работы даже попадали на экраны Азии.

Советский подтекст украинского кино

- ВУФКУ было государственным управлением во времена СССР. С какой целью советская власть его создала? Ведь фильмы, которые создавались на студиях, часто показывали именно тот образ украинца, который впоследствии та самая власть пыталась уничтожить.

- Наибольший расцвет ВУФКУ совпал с периодом украинизации. Сначала советская власть не имела возможности контролировать все территории, которые вошли в состав СССР. В первые 10-12 лет после революции не говорилось, что культура всех республик должна быть русифицированной, эта идея начала активно воплощаться уже в 1930-х годах. В конце 1920-х годов в Украине еще оставалось больше свободы творчества, чем в Москве. Поэтому, например, российский режиссер Вертов с киноками переехал в Украину, где снял свои новаторские фильмы "Одиннадцатый" и "Человек с киноаппаратом", а также первый украинский звуковой фильм "Энтузиазм". Но, конечно, пропагандистская цель тоже исповедовалась в фильмах ВУФКУ. Существовали так называемые "тематические планы", где расписывалось, о чем нужно снимать. Например, "Одиннадцатый" - экспериментальное кино, однако снятое к 11-й годовщине революции. От организации требовали идеологии, но режиссеры пыталась, насколько это было возможно, снимать интересное незаангажировано кино.

- Закрытие управления в 30-м году связано как раз с изменением общего курса советской власти?

- Да, в СССР изменился политический курс и начали закручивать гайки. Сталинизм все больше набирал тоталитарных черт, это прослеживается во всех сферах культуры и не только. Например, эти изменения очень заметны, если полистать журнал "Кино". 

До 1930-го года это еще - интересная профессиональная кинокритика, а после - сплошная идеология.

- Какие жанры выпускали на студиях, и сколько примерно картин отсняли за неполных 9 лет существования ВУФКУ?

- Учитывая то, что многие картины потеряны, мы насчитали примерно 110 художественных полнометражных фильмов. Но также было невероятное количество документального и образовательного кино, которое называлось по немецкому образцу "культурфильмы". Существовал целый отдел кинохроники, который снимал что-то вроде современных новостей. ВУФКУ даже успело снять фильм в жанре "пеплум" - "Спартак". Так определяют популярное ныне кино о временах античности. Были также боевики, исторические драмы, детское кино, мультфильмы - что угодно.

- Тематика тоже была разнообразной?

- Мы заметили, что было много фильмов на тему эмансипации женщины. Деятельность ВУФКУ пришлась именно на то время, когда начинает меняться семейная модель - женщина перестает быть только домохозяйкой. Она работает, получает образование. Фильмы доносили идею, что женщина - тоже личность.

Вспоминали и о этнических меньшинствах. Типичный сюжет: девушка другой национальности попадает в традиционное украинское село, из-за чего там возникают определенные недоразумения. ВУФКУ пыталось показать через кино широкий круг проблем, поэтому эти фильмы и сегодня во многом актуальны.

Переосмысление исторической реальности с помощью виртуальности

- Перейдем ближе к выставке. С какого времени "Довженко-Центр" занимался поиском этих фильмов?

- С 2012 года началась работа с кинематографом именно двадцатых годов. Для нас тогда важно было вернуть копии фильмов в Украину с Госфильмофонда в Москве, где сейчас хранится большинство оригинальных копий наших фильмов. Значительное количество киноработ нашли именно в России, но также мы ищем фильмы везде по миру - недавно удалось вернуть ленты, которые до сих пор считались потерянными, из архивов в Париже, Берлине, Токио. Однако это глобальная работа, не исключительно под выставку.

Непосредственно для подготовки выставки мы много работали с архивами в Киеве и Одессе, брали материалы в Вене и России. Нашей целью было не столько собрать музейные артефакты и привезти их в "Довженко-Центр", как даже в большей степени поработать с самыми фильмами 1920-х годов, как сохраненными, так и потерянными. Для этого мы начали привлекать различные медиа, пригласили к участию современных деятелей культуры. Особенно это было важно в случае с теми фильмами, которые утрачены.

- Какие нестандартные подходы удалось применить для реконструкции атрибутов кино?

- Мы искали различные способы, как можно говорить о том, чего нет – об утраченных фильмах ВУФКУ. Именно поэтому мы пригласили художников, писателей, композиторов, чтобы они поработали с материалами, которые сохранились, посмотрели на эту историю с другой стороны.

Например, композитор Алла Загайкевич сделала для выставки звуковую инсталляцию: она переосмыслила, как менялась музыка в кино 1920-х. Фильмы только называются "немые" - на самом деле в тишине их никогда не проигрывали. Всегда был какой-то инструментальное или актерское сопровождение.

Интересной показалась работа с писателями. Часто утерянным был не только фильм, но и сценарий. Единственное, откуда можно было узнать о фильме - с краткого описания, т.н. либретто (короткий сюжет, идея фильма и даже указание, как его понимать). Мы дали писателям эти тексты, чтобы они по-современному их осмыслили и передали в инсталляциях. Алексей Никитин, Таня Малярчук, Александр Ирванец, Наталья Сняданко, Антон Санченко и Ирина Целик - они довольно оригинально их переделали и создали совершенно новые произведения, которые можно будет увидеть уже в день открытия выставки, 12 сентября.

Также у нас будет инсталляция художника Анатолия Белова и группы Sensorama, посвященная графике ВУФКУ. Это будет работа с использованием технологии виртуальной реальности: благодаря VR-очкам можно будет "погрузиться" в плакат к одному из утраченных фильмов.

- Выставкой вы ознаменует открытие Музея кино. После нее что планируете показывать?

- Эта экспозиция будет длиться два месяца. Часть, возможно, оставим для дальнейшего показа, но большинство экспонатов мы разберем. В дальнейшем будут сменные экспозиции - ведь существует еще много периодов в украинском кино, о которых интересно рассказывать. Очень плодотворными в этом плане были, в частности, 1960-е и 1990-е годы.

Также все это время музей будет работать как публичное пространство - здесь будут проводить лекции, показы, ретроспективы и киноперформансы. Мы хотим создать место, где можно обсуждать кино с разных точек зрения.

Проект создан при поддержке Украинского культурного фонда.

Что? Где? Когда?

Новый Музей кино вместе с выставкой "ВУФКУ. Lost & Found" откроют 12 сентября в 19.00 в помещении "Довженко-Центр" (ул. Васильковская, 1). В 20:00 планируется показ фильма "Нариси радянського міста" 1929 года. Билеты - по ссылке.

Вика Степаненко
Для публикации комментариев нужно авторизоваться!
Через социальные сети
Через почту
Вы
Войти
Через социальные сети
Через почту