Современная анимация рассказывает о сексе и многих табуированных темах – в Киеве стартовал LINOLEUM

В украинской столице открылся 7-й Международный фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства. В этом году он проходит онлайн.

Все! Устал я от этого количества кино в кинотеатрах, глаза устали от "Довода" Кристофера Нолана. Нужно что-то новое. Анимационное кино!

Анимационное кино?

2 сентября открылся 7-й Фестиваль анимации LINOLEUM. Продлится он до 6-го числа, а всю конкурсную программу можно посмотреть по ссылке. Также в рамках фестиваля будут проходить обучающие лекции в YouTube и офлайновые показы в 5 городах Украины: Киеве, Одессе, Львове, Запорожье и Николаеве.

Открытие фестиваля состоялось в Киеве на столичном Велотреке с сета от DJ Tapolsky. Tapolsky? Не знал, что коронавирус откинул нас на 10 лет назад. Больше меня были удивлены велосипедисты, приехавшие на Велотрек. 

Открытие фестиваля "Линолеум" на велотреке. Фото: Егор Бахарев.

Конкурсная программа фестиваля презентует 84 анимационных фильмов из разных стран и в разных категориях: международный конкурс (44 фильма), украинский (13 фильмов) и коммерческой анимации (27 фильмов). Тема фестиваля в этом году - "Стать человеком". Если что, в прошлом была - "Общие взгляды", а в 2018 - "Границы" (только я ощущаю дефицит креатива в наименовании тематик?). 

В тренде – "исповедальность"

Александр Бубнов. Фото: LINOLEUM.

Чтобы не гуглить, что сейчас происходит в мире анимации, мы решили уточнить этот момент у жюри фестиваля LINOLEUM. Тем более что там представлены достаточно именитые аниматоры, художники, режиссеры. Один из них - Александр Бубнов. Он снял десятки анимационных фильмов и застал "еще те времена" (советские, в смысле). 

- Александр, скажите, что сейчас в тренде в мире анимации? Куда смотреть неопытному?

- Если говорить об авторской, фестивальной анимации, то в тренде сейчас то, что можно назвать "исповедальностью". 

Появилось огромное количество очень личных, даже интимных фильмов, авторы которых делятся со зрителем своими переживаниями, в т.ч. и в сексуальной сфере. Поднимаются такие темы, которые казались немыслимыми, табуированными ещё 10-15 лет назад. 

Еще что характерно - анимация всё чаще отвергает сюжеты, становится нелинейной, ненарративной. В этом смысле, например, очень показательны фильмы Реки Бучи (Reka Bucsi). О чём её фильмы "42 симфония" или "Солнечная прогулка" или "Любовь"? Сомневаюсь, что кто-то сможет дать однозначный ответ.

Кроме того, стремительно развивается направление, названное "анимадок". Когда соединяется анимация и документальное кино.

- А какой анимационный фильм вам запомнился больше всего за последний год?

- За последний год не могу припомнить фильма, который бы произвёл очень сильное впечатление. Было довольно много хороших.

- А за пять лет?

- Один фильм, сделанный как раз пять лет назад, я помню до сих пор - настолько сильно он меня тогда впечатлил. Это фильм "LÖSS" китайца Йи Чжао, живущего в Нидерландах. 

До того, как снять этот анимационный фильм, Чжао работал инженером. А картину свою делал пять лет. Фильм длинный (как для короткометражки, 28 минут) и многим, возможно, покажется медленным и скучным. Для меня же - это попытка нащупать новый киноязык.

"LÖSS" невероятный по ритму и пластике. Очень скупой по дизайну - чтоб не отвлекало от главного. И фантастический по анимации: по искусству одушевления, когда перестаёшь замечать эти красные "картофелины", из которых состоит персонаж, и начинаешь видеть живое страдающее существо. Потрясающе передана эта забитость, запуганность героини, эти её мелкие дробные движения, движения зрачков, как у загнанного зверя. 

Чжао выразил в этом фильме то, о чём пишут толстенные романы или снимают полнометражные фильмы. 

Я много чего могу рассказать ещё об этом фильме. Но лучше один раз (а ещё лучше - не один) увидеть, чем сто раз об этом прочитать.
(Фрагменты из фильма "LÖSS" можно посмотреть здесь).

Кадр из фильма "LÖSS".

- То есть, вы считаете, что анимационный фильм может донести серьезную тематику не хуже обычного кино? 

- Несомненно.
Вот в предыдущем ответе я привёл такой пример. Ещё могу назвать - пусть это покажется нескромным, но это первым приходит в голову - свой фильм "Пуповина".

Когда я его выложил в интернет, за короткое время его посмотрело несколько миллионов человек. Мы с продюсером попробовали подсчитать, суммарно получилось что-то около 16,5 млн, но, думаю, намного больше. И продолжают смотреть, и продолжают мне писать. Разворачиваются многостраничные дискуссии.

Фильм невероятно взволновал зрителей, поскольку тема очень больная для многих - проблема "сепарации", т. е. отделения выросших детей от родителей. Когда родители не дают проживать детям их собственную жизнь, привязывая их к себе "пуповиной" эгоизма. 

Вот только один комментарий зрителя:

Один короткий ролик вместил в себя сотню книг и текстов по психологи, посвящённой сепарации. 

Когда у нас появится новый Петрик Пяточкин?

- Помню прекрасный мультик про Петрика Пяточкина. Когда в новой украинской анимации появится настолько запоминающиеся персонаж, как Петрик? 

- Не могу, к сожалению, сказать. Наверное, тогда же, когда начнём делать запоминающиеся фильмы, а не "кальки" с американских. В этом основная проблема украинской анимации (и не только украинской) - ей не хватает оригинальности. И не хватает продюсеров, готовых рискнуть и вложить деньги в оригинальный сценарий. В основном идут по стандартным просчитанным схемам. И создают вторичный продукт. А жаль. 

 

Материалы по теме
Создатель Петрика Пяточкина: 35 лет спустя мы снимаем продолжение!

- С какого мультика все началось для вас, как для создателя анимационных фильмов? 

- Я помню это очень хорошо. Я был студентом архитектурного факультета Киевского инженерно-строительного института. И ходил на "Мультилекторий". Раз в месяц привозили в Киев новинки. Там я увидел "Ночь" Владимира Петкевича и Александра Петрова (по рассказу Андрея Платонова "Железная старуха"), "Будет ласковый дождь" (по Рэю Брэдбери) режиссёра Назима Туляходжаева и художника Серёжи Алибекова, с которым я впоследствии подружился, "Сказку сказок" Юрия Борисовича Норштейна.  

Думаю, именно эти фильмы подтолкнули меня идти в анимацию. Я увидел, что мультики могут быть не только детскими и примитивными. Я увидел, что это искусство - сложное, многогранное, говорящее на серьёзные темы. Оно может быть потрясающим - с уникальным языком и своими законами.

Егор Бахарев
Для публикации комментариев нужно авторизоваться!
Через социальные сети
Через почту
Вы
укр
рус
© 2018 «Йод.Медia». Все права защищеныРазработано Wander Black
Мы собираем и используем cookie для того, чтобы формировать достоверную статистику и делать контент интересным для каждого из наших читателей. Что такое cookie-файлы, как их включить / выключить, вы можете прочитать здесь.Редакция уважает авторское право, поэтому, если хотите перепечатать любой наш материал, напишите нам.
Поиск
Войти
Через социальные сети
Через почту