Здесь нет логики и можно делать абсолютно все. Как это – играть НЕспектакль в квартире

Представление, которое ломает привычное понятие театра и выходит за любые рамки человеческого восприятия. И самое главное - в котором многое зависит от самого зрителя.

Павел Алдошин - музыкант, фотограф и актер команды Uzahvati. Вместе они ставят популярные иммерсивные постановки вне театральных пространств. Такой театр отличается от классического тем, что зрителю предлагается не наблюдать за героями со стороны, а стать участником - получить новый эмоциональный опыт. 

Голосом Павла озвучен главный герой спектакля-променада "Время", он исполняет главную роль в спектакле-променаде DIALOGY, который показывают в ночной библиотеке, и играет самого себя в иммерсивном НЕспектакле в квартире "День/тень".  

Мы встретились с Павлом в квартире, где происходит НЕспектакль и расспросили его о том, какие преимущества актеру дает игра для 12-ти незнакомцев и станут ли иммерсивные представления будущим театра.  

"Все очень странно, так как выходит за рамки личности, профессии и формы"

- Начнем с самого понятия "НЕспектакль". Опишите его идею и форму.

- В театре Uzahvati вообще нет принципа описывать свои представления каким-то "простым языком", втискиваться в рамки сценария. Продукты, которые мы производим, касаются не формы, а внутреннего мира человека. И потому их сложно объяснить. Только ты начинаешь перечислять составляющие спектакля – сценарий, форма, актер, музыка и прочее - смысл тут же умирает. Такой метод совсем не наш.

- Хорошо. Зайдем с другой стороны. Как я понимаю, НЕспектакль "День/тень" – это рассказ какой-то истории. Ее передаете только вы один, или есть другие актеры?

- Нет, только я. Еще в комнате, где проходит спектакль, присутствуют 12 зрителей. Они тоже прямые участники НЕспектакля. Люди могут со мной взаимодействовать, а могут и нет. Это их выбор. 

- Это значит, что зрители сами определяют ход НЕспектакля?

- Истина. Как человек со мной заговорит или что-то сделает – в то русло и направится спектакль.

- Чью историю вы передаете?

- Это банальная история о человеке, который ищет себя в других людях. Это моя история – история Павла Алдошина. Но вот подача небанальная. Я бы сказал, что это все очень странно, так как выходит за рамки личности, профессии и формы. Я одновременно становлюсь зрителями – посетителями этого "обмана" - собой и персонажем, который живет в этой квартире. Я в чем-то похож на конструктора матрицы, который создал условия и наблюдает за тем, что происходит, со стороны. 

- Но какие-то истории вы же все равно рассказываете. Это заметки о жизни, об опыте? О чем?

- Это не творческий вечер с историями "о жизни". Это цех историй, в котором ты, как зритель, можешь позволить себе все: прыгнуть на стол, пойти заварить на кухне чай, спуститься в магазин за вином и вернуться обратно. Это все – истории, которые мы здесь сами создаем. 

В квартире никто не играет и отсутствуют правила

- Кто является автором идеи НЕспектакля "День/тень"?

- Был себе парень, который играл и сочинял песни. Но потом больше времени у него стало уходить на театр, и музыка отошла на второй план. Однако были люди, которым его песни нравились. Они сказали: "Эй, давай играть!"

Тот парень, то есть я ☺, начал устраивать мини-выступления для своих, квартирники. В Харькове, где я тогда жил, было много друзей и, соответственно, квартир для таких камерных вечеров. 

Я обратился к UzahvatiI с идеей сделать квартирник в Киеве. Мы вместе готовили их спектакль-променад "Время", я принимаю участие в спектакле-променаде DIALOGY, в ночной библиотеке. Ребята послушали мои песни и решили отойти от формы квартирника и сделать что-то новое ☺. Я не понимал, во что меня втягивают, внутри даже немного сопротивлялся. Но в ходе длинных бесед мы пришли к единой форме подачи идеи – НЕспектаклю. 

- Почему в названии появилась эта приставка - "не"?

- Он алогичен, аполитичен, асоциален, но максимально живой и пульсирующий. После "спектакля" я не прощаюсь со зрителем, а могу дружить с ним дальше. Я не играю роль, хотя, как актер, очень хочу. И в реальной жизни я не буду отличаться от того Паши, которого в квартире встретили зрители. Понимаете, в этом и суть – что нет никакого придуманного персонажа

- То есть это противоположность классическому спектаклю?

-  Здесь никто не играет. В этой квартире нет театрального этикета, когда нужно снимать обувь или не разговаривать. Правил нет, и я даже написал это на стене. 

Я садился на руки девушке - не ради эпатажа. Я почувствовал, что она максимально закрыта. И, знаете, какой была реакция? Она начала плакать. Все, люк открыт. Каким образом это действие на нее повлияло – я не знаю. Но что-то в ней изменилось. 

Людям мешают социальные рамки. Когда системы слишком много, человек перестает задавать себе вопросы: "Кто я, чего я хочу?". Для этого мы собираемся в этой комнате – поговорить. Услышать историю, которая была чьей-то и вдруг, неожиданно для тебя самого, стала твоей.  

В театре, я, как актер, касаюсь своей боли через "чужую" боль персонажа, а в НЕспектакле все происходит напрямую с моим "я"

- Что вам, как актеру и человеку, дает участие в подобном перформансе?

- Мне это не дает ничего, кроме ощущения личной свободы. Я могу без стеснений говорить об интимных вещах, о проблемах, которые меня грузят. Контактировать с низами своего сознания и людьми, которые еще об этом не знают. Они говорят: "Ох, погоди. Не надо. У меня такая же история. И я разделяю твою боль". Это психотерапия, которая помогает людям переосмыслить множество вещей. А мне - дает энергию. 

- То есть в обычных театрах вы уже не играете?

- По крайней мере, в 2020 году я попросил себя на постоянной основе в театр не погружаться. Я хочу этот год посвятить кино. Если спросите почему – не отвечу, таких вопросов себе не задаю. Просто хочу. И делаю.  

- Почему тогда играете в НЕспектакле?

- Существует так много всего личного, что хочется ковырнуть. Но в театре я не могу этого сделать, ибо через "чужое" я не смогу это переосмыслить. Может, с теми инструментами актера, которыми я обладаю, это не получается сделать. Если я вижу, где это можно осуществить – почему бы не воспользоваться возможностью? 😉

- Можно ли тогда утверждать, что за такими постановками – будущее театров?

- И да, и нет. Как бы я не любил НЕспектакль, я с удовольствием иду в Молодой театр на "Шинель". И так делают множество людей. Это как с мороженым: было бы скучно, если бы был один пломбир. А так – есть и манго, и фисташковое, и шоколадное с орехами. И даже если человек выберет что-то одно, не значит, что станет меньше фанатов других вкусов 😜.  

Фото 📷 Валентин Царук / Йод

Вика Степаненко
Для публикации комментариев нужно авторизоваться!
Через социальные сети
Через почту
Вы
укр
рус
© 2018 «Йод.Медia». Все права защищеныРазработано Wander Black
Мы собираем и используем cookie для того, чтобы формировать достоверную статистику и делать контент интересным для каждого из наших читателей. Что такое cookie-файлы, как их включить / выключить, вы можете прочитать здесь.Редакция уважает авторское право, поэтому, если хотите перепечатать любой наш материал, напишите нам.
Поиск
Войти
Через социальные сети
Через почту