Фото: Victoria Innocenzi. Коллаж: Таша Шварц

Как я получила "Грэмми 2020": история пианистки Нади Шпаченко из первых уст

Эксклюзивно для "Йода" американская пианистка поделилась воспоминаниями об украинском детстве и рассказала, как создается музыка, которая сейчас завоевывает мир.

Надя Шпаченко - американская пианистка, профессор музыки родом из Украины. На этой неделе у нее два концерта в США, а еще множество интервью после ее победы на "Грэмми-2020" - пианистка выиграла в номинации "Лучший сборник классической музыки". По дороге на одну из таких встреч Надя нашла время, чтобы  ответить на наши вопросы по телефону: беседу мы начали во время ее поездки в машине, а закончили - на парковке. 

- Так интересно - я сейчас под землей, а вы в Украине. И мы слышим друг друга, - улыбается Надя. 

Украинское счастливое детство

Фото: Victoria Innocenzi

- Я родилась в Харькове. С пяти лет училась игре на фортепиано - учительницей была моя мама Серафима Шварц. Также немного играла на флейте, виолончели, занималась композицией. 

В 12 лет я сыграла свой дебютный концерт с оркестром Харьковской филармонии. Это был Второй концерт Бетховена. И в этот же год занята второе место на Всеукраинском конкурсе юных композиторов. Таким было начало моей карьеры. 

Из своего украинского детства чаще всего вспоминаю Парк Горького в Харькове - я все время туда ходила. Мне очень нравились аттракционы, канатная дорога, на которой я часто каталась (смеется). Ходила во Дворец пионеров - так он тогда назывался - на разные кружки: танцы, вязание, шила мягкие игрушки. И, конечно, все время жила музыкой.  У меня было очень счастливое детство. 

Мы уехали из Украины в 1991 году. Я была еще подростком. Сперва жили в Израиле, где я училась у великого профессора музыки Виктора Деревянко, который до этого преподавал в Музыкальном училище имени Гнесиных в Москве.

В 1994 году уехали в США. 

Адаптация в США

- Мне сразу очень понравилось в США. Сперва я жила в Бостоне, теперь  - в Лос-Анджелесе. Здесь такая культура хорошая.

Музыка - это язык, на котором говорят во всем мире. Я очень люблю бывать и выступать в разных странах, встречаться с новыми людьми, поэтому мне везде хорошо. 

Мне было легче здесь адаптироваться, потому что я уже была хорошо подготовлена как музыкант. Я смогла получить стипендию и поступить в университет здесь, в Америке. Сперва училась у Виктора Розенбаума (Бостон), затем - у Джона Перри (Лос-Анджелес) - оба лучшие педагоги в США. 

Про новую классическую музыку

- Мне всегда она нравилась, новая классическая музыка. Еще в Украине мы с мамой часто играли произведения современных советских композиторов. Но сфокусировалась я на ней, когда заканчивала аспирантуру. Тогда начала работать с композиторами, которые писали специально для меня.

Фото: Tom Zasadzinski

Конечно, у нее нет такой большой аудитории, как у рок или поп-музыки. Но я прикладываю все силы для ее продвижения. Считаю, что это очень важно: сейчас писать музыку, которая останется и будет известна через несколько сотен лет. Проверенная классика, даже XX века - это замечательно, но нужно создавать и что-то новое, а не играть одно и тоже. Ведь это живое искусство. 

Здесь, в Лос-Анджелесе, люди очень интересуются новой классической музыкой. Симфонический оркестр Лос-Анджелеса делает очень много таких концертов, постоянно заказывает музыку у современных композиторов. И это очень престижно.

Про альбом, принесший "Грэмми"

- Я люблю сводить вместе разные искусства: поэзию, живопись, танцы,  архитектуру - и находить в них что-то общее. Несколько лет назад я давала концерт в чудесном месте - это Концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который создал легендарный архитектор Фрэнк Гери. 

У меня была возможность заплатить нескольким замечательным композиторам, чтобы они написали музыку для этого концерта. Мы поговорили и нашли общую, интересную всем тему  - архитектура. Гарольд Мелтцер написал о другом здании Фрэнка Гери - IAC-билдинг. Как и Дисней-холл, по форме оно напоминает паруса корабля. Это была очень интересная связь. А его коллега Льюис Спратлан посвятил свою музыку комплексу правительственных зданий в Бангладеш, которые создал Луис Канн. Эта постройка имеет очень большое значение и для творчества самого архитектора, и для всего народа Бангладеш. 

Так и началась история альбома "The Poetry of Places", за который я получила "Грэмми". Потом я начала искать других композиторов и каждому сказала: "Я бы хотела, чтобы вы писали о каком-то важном для себя здании". Мы работали над ним четыре года. Каждый день. Все они сделали очень разный выбор. Кто-то вдохновлялся архитектурой, другие - тем, как это здание функционирует, какое влияние оказывает на город, в котором оно находится. 

На сегодня я посетила почти все эти здания - те, которые находятся в США. Пока не была только в Бангладеш. И в Ирландии - там находится Ньюгрейндж. Это одно из самых старых зданий в мире, которому уже больше 5000 лет. Не знаю, откуда в каменном веке все это знали, но то, как оно построено - это нечто совершенно сказочное. 

Мне очень нравится представлять произведения, которые люди никогда не слышали и делиться этими историями. На своих концертах всегда общаюсь с публикой, приглашаю композиторов. Получается очень интересно - мы рассказываем, как к нам пришла эта идея, как я работала над интерпретацией и что эти произведения значат для нас. Я всегда надеюсь, что каждый человек найдет там что-то для себя, включит свое воображение. 

О работе с украинцами

-  Первый концерт после переезда я дала в Харькове, а в 2006 и 2008 годах выступала в Киеве.

В основном работаю с американскими композиторами, но из иностранных чаще всего - с украинцами.  Сыграла много их премьер. Например, ваших композиторов Юрия Ищенко, который преподает в Киевской консерватории, и Александра Щетинского.  У меня были гастроли вместе с Харьковским симфоническим оркестром. 

Конечно, Украина очень изменилась. Теперь у вас тоже все с айфонами (смеется). Люди стали свободнее, чем во времена моего детства. Это чувствуется.

Сейчас, после “Грэмми”, меня снова приглашают в Киев. Пока не знаю подробностей. Может быть, скоро приеду. 

О семье и финансах

- Финансовые сложности у музыкантов есть везде. Не только в Украине. Жить и зарабатывать деньги творчеством - непросто. Мой основной доход - это преподавательская работа. Я - профессор музыки в Государственном политехническом университете штата Калифорния в Помоне. Даю концерты. Все это дает мне возможность жить, как я хочу, и делать то, что люблю - заниматься искусством. 

Наши проекты мы делаем всей семьей. И нам это очень нравится. Мой муж - звукорежиссер моего диска. И тоже получил за него "Грэмми". 

А вдохновляют меня, конечно, мои дети. В детстве я была очень любознательной, хотела всему научиться. Они такие же. Мне нравиться следить за их интересами и помогать им узнавать больше. 

Конечно, какие-то украинские традиции сохранились в моей семье. Это часть меня. Но самое  главное - украинская музыкальная школа: и техника, и подход к игре. Она дала мне базу. То, как человека учат вначале - очень важно для того, чтобы из него сложился хороший музыкант. Я уехала из Украины маленькой. Прожила большую часть жизни здесь, в Америке. Но все это вместе сделало меня такой, какая я сейчас.  

Фото: nadiashpachenko.com

Ольга Лицкевич
Для публикации комментариев нужно авторизоваться!
Через социальные сети
Через почту
Вы
Поиск
Войти
Через социальные сети
Через почту